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Entrevistas y columnas
Roger preparándose para ir a entrar
por Roger Ash
En unas vacaciones recientes tuve el placer de visitar la Biblioteca y Museo de dibujos animados de Billy Ireland en la Universidad Estatal de Ohio en Columbus. Si no está familiarizado con Billy Irlanda, sus tenencias incluyen una gran cantidad de material de cómics y material de cómics que incluyen arte original, recortes de periódicos y revistas, correspondencia y mucho más. Muchos creadores, incluidos Jeff Smith (Bone) y Bill Watterson (Calvin y Hobbes), han donado arte y mucho más a Billy Irlanda. Este material está disponible para las personas que escriben sobre cómics. Por ejemplo, Dean Mullaney y Bruce Canwell, de la Biblioteca de los Comics Americanos, a menudo investigan allí para las presentaciones de sus colecciones de strips de cómics. La biblioteca incluye una sala de lectura con muchas colecciones de cómics y libros sobre cómics y el museo presenta tesoros de su colección permanente, así como exhibiciones especiales. En pocas palabras, si te gustan los cómics, la Biblioteca y Museo de Cartoon de Billy Irlanda es un país de las maravillas.
Si se pregunta de dónde proviene el nombre de la biblioteca y el museo, es en honor a Billy Irlanda, un dibujante de Ohio a principios de 1900. Trabajó para el despacho de Columbus, donde creó su popular cómic, el programa aéreo, en el que comentó sobre los eventos actuales.
Un banner fuera de la Biblioteca y Museo de Billy Irlanda. La imagen en la parte superior izquierda es la caricatura de Billy Irlanda sobre sí mismo.
Me puse en contacto con Susan Liberator, Coordinadora de Servicios Públicos en Billy Irlanda, antes de mi visita para solicitar ver algunos de los artículos que tienen en sus tenencias. Cuando mis amigos y yo llegamos, el arte estaba listo para nosotros en la sala de lectura de la biblioteca. Y qué tesoro fue, incluidas piezas de una variedad de artistas, incluidos Charles Addams, John Byrne, Richard Thompson, Stephen Pastis y más. Fue fantástico ver este arte en persona y todo el trabajo que se metió en ellos. Me gustaría echar un vistazo más de cerca a algunas piezas que tuvimos el placer de ver.
Me complacé en el trabajo de Winsor McCay durante años y fue un placer ver a un pequeño nemo original en la página de Slumberland y una página de su franja muy menos conocida, Dino, sobre una perdida de dinosaurio en el (entonces) mundo moderno. Lo que realmente me impresionó fue ver algunos de sus dibujos de animación para Gertie the Dinosaur. Si no está familiarizado con él, Gertie es el corto animado que se le atribuye la introducción de la animación de personajes. Antes de eso, la animación era generalmente la novedad de ver a los dibujos moverse. Gertie era diferente ya que tenía reacciones a las cosas que sucedían a su alrededor.
Lo primero que me sorprendió sobre los dibujos fue lo pequeños que son; Supongo que aproximadamente 8½ “x 5½”, el tamaño de una almohadilla de papel de escritura. Sin embargo, el tamaño pequeño no indica que estos no son dibujos en profundidad. Se ven fantásticos y se hacen mucho más sobresalientes ya que McCay tuvo que volver a dibujar el fondo de cada dibujo, ya que la tecnología CEL aún no se había desarrollado. (La animación tradicional se realizó en hojas transparentes, o celle, permitiendo que se muestren un fondo). El cuidado al que fue para hacer este cortometraje es alucinante.
Roger fuera de la sala de lectura.
Como fanático del hueso de Jeff Smith, estaba encantado de ver a algunos de sus historietas universitarias, Thorn. Muchas de las ideas de la franja aparecerían más tarde en Bone y fue divertido ver las primeras versiones de Fone Bone, Thorn, Ted The Bug y el Gran Dragón Rojo. También hubo un par de personajes en las tiras que vi que no recuerdo haber estado en hueso (aunque ha pasado mucho tiempo teniendo en cuenta que he leído los primeros problemas); Una roca que fumaba cigarros y el novio de Thorn, el pomposo reginald el III. Una observación rápida: Jeff mejoró mucho para dibujar humanos entre espina y hueso.
Me encantaría compartir parte del arte que pude ver en la sala de lectura, pero debido a las leyes de derechos de autor y otros factores, no puedo hacerlo. Estoy agradecido de que todo este material esté en buenas manos y estará disponible para los investigadores y otros en los próximos años.
La entrada al museo
Así que esa era la parte de la biblioteca de la Biblioteca y Museo de Cartoones de Billy Irlanda. ¿Qué pasa con la parte del museo? El museo también es fantástico. Generalmente son tres secciones; Lo más destacado de su colección permanente y dos habitaciones que incluyen exhibiciones rotativas. Lo primero que observé al ingresar al museo fue una pared entera llena de tiras originales de Calvin y Hobbes. Las tiras son muy profundas y es excepcional verlas en persona.
El muro de Calvin y Hobbes Art
El resto de los tesoros de las colecciones de la Biblioteca y Museo de dibujos animados de Billy Ireland están repletos de piezas encantadoras que incluyen estampados cómicos tempranos, libros, páginas de periódicos reales, recuerdos de cómics y libros de cómics, e incluso algunos arte de animación. Me sorprendió encontrar una escultura por Rube GoLdberg (lo conozco generalmente por sus locos inventos) sentado junto a las tiras de cómics originales, incluidas maní, Pogo, Krazy Kat, Little Nemo en Slumberland y Steve Canyon. Los cómics también están representados con páginas originales de Jeff Smith (Bone), Todd McFarlane (Spider-Man), Gene Colan (Batman), Frank Miller (Daredevil) y otros.
Una de las exhibiciones actuales es Koyama y Friends: Publishing, Patronage, y la nueva prensa alternativa presenta piezas donadas por la editorial Annie Koyama e incluye arte de algunos de los mejores dibujantes alternativos modernos. Es una mirada fascinante a la variedad de trabajo que se utiliza en los cómics en estos días. Además, la exhibición incluye algunas páginas originales de Richard Sala cuyo trabajo he admirado durante varios años.
El comienzo de la exhibición loca
Artísticamente loco: siete décadas de sátira miran a Mad desde su comienzo en la década de 1950 hasta hoy. Los primeros días están bien representados con piezas de Harvey Kurtzman, Basil Wolverton, Bill Elder y otros. Wally Wood y Jack Davis obtienen una exhibición especial. Present Day Mad aparece con toda la parodia de Stranger Things, incluida la portada, con arte de Tom Richmond. En el medio se encuentran piezas de artistas como Mort Drucker, Antonio Prohias, Al Jaffee, Dave Berg, Sergio Aragonés y Peter Kuper. Hay cuatro páginas llenas de nada más que los marginales de Sergio. Si bien es más grande que el tamaño impreso, todavía me sorprendió lo pequeños que eran. En lo que a mí respecta, lo mejor de todo son tres piezas originales del artista Maddest Mad, Don Martin. Cuando leí a Mad mientras crecía, lo primero que hice cuando tuve un nuevo problema fue Page a través de él para encontrar las tiras de Don Martin. Siempre fueron mis páginas favoritas. No solo eran divertidos de leer; El estilo de arte de Martin los hizo parecer graciosos. Ambas exhibiciones especiales se extienden hasta el 21 de octubre.
Explorando Calvin y Hobbes
Si quieres ver esencialmente una exhibición especial pasada, explorar Calvin y Hobbes es un gran catálogo de la muestra del mismo nombre. También incluye una larga entrevista con el diseñador Bill Watterson.
Si eres fanático de los cómics y estás en el área de Columbus, tome una o dos horas y visite la Biblioteca y el Museo de los dibujos animados de Billy Ireland. Lo más probable es que encuentres algo en lo que disfrutes y, con toda probabilidad, algo que te haga decir: “¡Guau!” Es realmente excelente que existan lugares como este para preservar la historia de las tiras cómicas y los cómics para las generaciones futuras.
Un agradecimiento especial a Bruce Canwell, Susan Liberator, Miguel Santiago, Mandy Beatty Santiago, Miguel y Angela. Esta excursión no hubiera sido posible, o tan divertida, sin ti.