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Entrevistas y columnas
Guardianes del mundo
por KC Carlson
Esta vez, estamos revisando cosas que (supuestamente) envían en el mes de agosto, generalmente un momento tranquilo en el mundo de los cómics. Muchos de los enormes eventos cómicos están, para entonces, así como en marcha. Este es también ese punto en el año en que muchos editores están comenzando a contener algunos de sus proyectos de libros más grandes para la temporada de regalos de regalos (y lista de deseos). (Aunque algunos pueden publicar información ahora para libros que realmente no se envían hasta que sean mejor para el año.
Entonces, la lista de este mes se desvía mucho más hacia mis intereses personales de lo habitual, así como incluye muchos más libros en lugar de cómics para una audiencia mucho más general. Ese parece ser el tema del mes: muchos artículos interesantes de ciertos géneros o dirigidos a muchos más grupos de interés. Situación en cuestión: Image Comics tiene muchos proyectos nuevos interesantes, así como los primeros problemas este mes (Guardians of the Globe, Morning Glories, Murderland, Seedless, Sullivan’s Sluggers, etc.), sin embargo, muchos de ellos parecen atacados en ciertos Grupos de fandom. Así que échales un vistazo para ver si son lo tuyo. O si está tratando de encontrar algo nuevo para probar, esta podría ser una buena primera parada.
Como siempre, si encuentra (como yo) que este mes es un poco ligero en las cosas de gran éxito, ruptura, salto y abajo, emocionantes, todavía tiene un par de excelentes opciones de respaldo. Primero, prueba algo nuevo! Hay una variedad sobresaliente de títulos y conceptos ofrecidos en estos días, muchos de los cuales pueden no descubrir, ya que cada mes hay mucho para seleccionar. (Ni siquiera puedo leer, o pagar, todo!) Además, si encuentras tu canasta en el lado de la luz este mes, no sería este el mejor momento para regresar y conseguir algo que tuviera que pasar ¿Cuando salió durante ese mes lleno de cosas buenas? Lo más probable es que todavía tengamos una copia, o si no la ve en el sitio, ¡siempre puede preguntar al respecto! A menudo, los elementos se escapan temporalmente del sitio (¡gremlins!), Por lo que podría ser cuestión de recordarnos algo reciente que no ves.
¡Basta de divagación! Aquí está la lista:
Madrina de miedo
1. Scary Madrmother: Dark Horse está recolectando los excelentes libros ilustrados de Godmother de miedo de Jill Thompson (ahora agotado) en una colección grande, gorda (192 páginas) a todo color. La madrina aterradora (en realidad, no da tanto miedo) es una excepcional amalgama de formato y estilo, originalmente creado como libros para niños, sin embargo, que lee como cómics, así como realmente entretenido para todas las edades. La serie ha ganado muchos premios, se ha convertido en un exitoso espectáculo en el escenario, y se convirtió en dos especiales animados fascinantes (también una amalgama de estilos ya que los personajes estaban animados por computadora con fondos dibujados a mano). Este grueso volumen de tapa dura también incluye extras, incluidos los primeros diseños de ideas para los personajes que cautivan, a pesar de que muchos de ellos son monstruos! ¡Entonces, ven al lado del susto, así como conozca a Hannah, aterradora madrina, así como a todos sus “bromates”! ¡Es un truco y un regalo!
Dos personas llamadas Joe
2. Dos personas llamadas Joe: Esto es necesario para todos los fanáticos de la animación, una nueva biografía de dos leyendas de animación principalmente no reconocidas de John Canemaker, el conocido historiador de animación, animador y educador. Los dos Joes son Joe Grant y Joe Ranft. Ambos murieron en 2005, así como a ambos dejados legados de animación sobresalientes. Grant fue 97 y trabajó para los estudios de Disney, contribuyendo ideas para sinfonías tontas, Blancanieves, Pinocho, Fantasia y Dumbo. 40 años después, regresó a Disney y contribuyó al encanto, así como a la bestia, Aladdin, Mulan, así como al Rey León. Joe Ranft se basó en las tradiciones del pasado forjado por Grant, así como otros, para terminar siendo el principal artista de guiones de guiones de animación de su generación. Algunas de las películas a las que atendió incluyen The Nightmare Before Christmas, que enmarcó a Roger Rabbit, The Little Mermaid, así como Charm, así como The Beast, antes de convertirse en uno de los innovadores fundadores de Pixar, donde atendió Toy Story, Toy Story, Toy Story 2, A Bug’s Life, Monsters, Inc., así como autos. También era la voz de Heimlich the Caterpillar en la vida de un error y el pingüino en Toy Story 2, entre otras voces. Ranft tenía 45 años cuando murió en un accidente de automóviles y camiones. Esta debe ser una biografía excepcional y muy ilustrada. Publicado por Disney Editions. 192 páginas.
Polly y sus amigos
3. Polly y sus amigos Volumen 1: El primero en IDW/The Library of American Comics ‘New Buronized (12 “x 16”) “Champagne Editions” presenta una de las másClasificadas, pero influyentes, tiras cómicas del siglo XX, la Polly de Cliff Stertett y sus amigos. Considerado una de las obras maestras esenciales del arte del cómic por historiadores, así como a las críticas, Polly y sus amigos (los “Pals” son principalmente padres de Polly como primos) debutó el 4 de diciembre de 1912, como una franja diaria llamada positiva positiva Polly. Inicialmente giró en torno a las aventuras de Polly Perkins, una de las primeras jóvenes de la tira cómica (un precursor de los personajes de Blondie y Fritzi Ritz). Polly era una coqueta Proto-Flapper de la Era del Jazz, así como los movimientos de sufragistas. Finalmente, la tira cambió de enfoque (como muchas tiras de larga duración), así como la pata de Polly’s Daddy se convirtió en el personaje principal de la tira. La franja del domingo comenzó en 1925, así como aquí es donde Sterrett realmente se soltó, con gráficos locos inspirados en cubismo, así como el uso innovador del color y el diseño. Se considera que la tira, junto con Krazy Kat, es el apogeo de los cómics de estilo Art Deco, así como altamente influyente en los futuros artistas cómicos. Las tiras del domingo son el foco de esta colección en particular, a partir de 1925, así como incluyendo todas las páginas del domingo hasta 1927. (IDW tiene planes de reunir los diarios en una fecha posterior en un formato diferente). Los fanáticos de la franja notarán que el domingo ” Toppers “Daman y Pythias, así como Dot, así como Dash, también se incluirán. La serie es editada por Dean Mullaney, portada creada por la ganadora de Emmy Lorraine Turner, así como es muy recomendable.
Magnus, Robot Fighter
4. Magnus, Robot Fighter n. En este primer número (de 4), el reimaginado Robot Fighter se enfrenta al inmensamente poderoso medio robot, a medias (¡y todo touble!) Enormes armas! Escrito por Jim Shooter, así como ilustrado por Gastos Reinhold, ¡podría ser uno más tradicional en la creación! Del mismo modo este mes: número 2 de Doctor Solar, Man of the Atom. Sin embargo, la forma en que lo bueno para los viejos fanáticos del cómic es que DH está reedicando al Doctor Solar (fuera de impresión) Solar, Man of the Atom Archives Volume 1 como un libro de bolsillo comercial de precio moderado. Por lo tanto, ahora puede obtener los primeros siete números de la energía solar crucial de oro original por menos de 20 dólares.
Agua contra incendios
5. Historias de cómics: The Biography Fire y Water: Gass Everett, The Submariner, así como el nacimiento de Marvel Comics, escrito por Blake Bell, cubre el diseñador de submarineros Everett (con la colaboración de la familia Everett) como Además, también mira el trabajo de Everett en el horror, el romance y los géneros de delitos penales. Esta tapa dura de 216 páginas incluye muchas ilustraciones a todo color, publicadas por Fantagraphics. Jerry Robinson: El embajador de los cómics mira la larga profesión de Robinson en los cómics como miembro del equipo innovador original de Batman (con una mano en la creación de Robin, el primer compañero de Comics, así como el Joker), a través de un montón de cómics géneros, así como, en última instancia, en las dibujos de dibujos animados políticos y sindicadas. Escrito por N.C. Christopher Couch, el libro también pasa por el trabajo de Robinson como maestro, historiador e curador, así como incansable defensor de los derechos de los creadores. 224 páginas, totalmente ilustradas, e incluyen una introducción de Pete Hamill, así como un delantero informativo de Dennis O’Neil. Publicado por Abrams.
Arte de Drew Struzan
6. Art of Drew Struzan: Puede que no sepas su nombre, sin embargo, has estado enamorado de su trabajo durante años. Escuché por primera vez sobre Struzan a fines de la década de 1980 cuando comencé a ver las casas de artistas de cómics, así como escucharlos hablar sobre él en tonos reverentes. Cuando finalmente superé ser la persona tonta, así como pregunté “¿Quién es Drew Struzan?”, Todos los artistas tuvieron que hacer fue apuntar a sus propias paredes, donde colgaron docenas de carteles de películas pintados de Struzan. (Y luego me sentí aún más tonto). Si has visto un póster de película George Lucas o Steven Spielberg, probablemente has visto su trabajo, comenzando con el póster de 1978 del relanzamiento de Star Wars donde Struzan pintó las figuras humanas . (Otro artista, Charles White III: se encargó de los personajes tecnológicos y los detalles técnicos). Struzan continuó con la serie Star Wars, así como la serie de carteles de Indiana Jones, así como favoritos como E.T., Blade Runner, Cannonball Run , Negocios arriesgados, Goonies, Jurassic Park, Hook, Hellboy, así como la serie Harry Potter. Otras series populares que ha pintado incluyen las películas Back to the Future, las películas de Don Bluth (en particular, una cola americana), así como las películas de Muppet. Esta colección de 160 páginas presenta más de 300 obras de arte, incluyendo arte de carteles preliminar o no utilizado. También hay una entrevista exclusiva con el artista, que revela los secretos de mucho más de una docena de sus muchos proyectos populares.
Enciclopedia esencial de Superman
7. Enciclopedia esencial de Superman: terceraEn la trifecta de los libros de referencia increíblemente en profundidad sobre los enormes tres de DC (los volúmenes de Batman y Wonder Woman ya están disponibles), este tapa blanda de 496 páginas incluye toda la información que desea saber, así como mucho Más: sobre el hombre de acero, todas sus diversas encarnaciones, sus amigos, sus enemigos, sus poderes, su herencia kryptoniana, su perro, el gato, el caballo, el mono, su (antigua) profesión como superbabia, su isla llena de Amazon Women (oh, espera, esa es la mujer maravillosa. Lo siento), además de conocer a los autores, probablemente siempre que la kriptonita roja lo haya hecho. (¡Oh, así como tal vez la explicación definitiva sobre el universo de bolsillo! OhpleaseOhleaseOllease …) Escrito por Robert Greenberger (la enciclopedia de la vida no oficial de DC que respira, así como columnista de Westfield), así como el ex escritor de Superman Martin Pasko, este libro muestra a estas personas a estas personas que muestran a estas personas a estas personas que muestran a estas personas. ¡Conoce sus cosas! Cientos de ilustraciones desde la Edad de Oro hasta hoy, por cientos de artistas, mucho a todo color. Además de una nueva portada de Gary Frank. No olvides, ¡es esencial! (¡Y busca una entrevista con Bob Greenberger sobre este libro en el blog de Westfield muy pronto!)
Los mejores artistas de Mad: Sergio Aragones
8. Los mejores artistas de Mad: Sergio Aragones: con suerte el primero en una larga lista de libros sobre artistas Mad, este presenta el artista “marginal” de Mad en una colección de 272 páginas de sus “grandes éxitos”, recogido por el propio Sergio como Sergio como así como se establece cronológicamente, comenzando con su primer trabajo en 1963. Será difícil seleccionar entre todas las grandes cosas, teniendo en cuenta que Sergio también fue uno de los artistas prolíficos de Mad. Solo se perdió el suministro de marginales en un tema considerando que comenzó, cuando la oficina de correos los perdió. Su compañero en Groo, Mark Evanier, una vez estimó que Sergio había escrito y dibujado mucho más de 12,000 dibujos animados para MAD. El editor Al Feldstein dijo una vez: “Podría haber dibujado toda la revista si lo dejaríamos”. Se incluye un póster especial de marginales con el libro, así como una introducción de preguntas y respuestas de Sergio, así como el editor loco Nick Meglin, así como un prólogo de Matt Groening. Sergio también suministra una nueva portada. Publicado por Running Press.
Borracho drogado fantástico muerto
9. Drunk Stoned Fantastic Dead: No, no cuatro de los enanos de la próxima adaptación de Blancanieves de Marvel Comics, según lo escrito por Mark Millar. (¡Broma! Broma!) Mira el título completo: Drunk Stoned Fantastic Dead: Los escritores y artistas que hicieron que el National Lampoon fuera increíblemente genial. Este es para aquellos de nosotros que estábamos cerca de los primeros años tradicionales de Natlamp en la década de 1970, donde este era el lugar para la comedia tópica y de vanguardia. La mitad de la prosa y la mitad de los cómics, National Lampoon fue el precursor de las potencias actuales de comedia como The Ceber, The Daily Show con Jon Stewart, así como el informe de Colbert. El artista de Natlamp Rick Meyerowitz (creó el arte para el famoso cartel de Animal House) ha seleccionado las piezas más divertidas de la primera década de la revista, así como ha buscado a los creadores sobrevivientes por sus historias reveladoras e escandalosas. Hay un par de personas muertas que no aparecerán: Doug Kenney (guionista: Animal House, Caddyshack), así como Michael O’Donoghue (escritor y Sr. Mike en Saturday Night Live, National Lampoon Radio Hour), sin embargo, Espero que su trabajo esté incluido de todos modos. 320 páginas de artículos, obras de arte, así como comentarios. Publicado por Abrams.
Namor: primer mutante
10. Cosas de Marvel: El artículo de Big-Ticket este mes son las mujeres de 1.160 páginas de Marvel: Celebrando siete décadas Omnibus. Lo cual es tanto fantástico como la colección más extraña y extraña de cómics que creo que he visto. Bob Greenberger estará en unos días ideal aquí en el Blog de Westfield para dejar algunos detalles sobre esta colección Omnibus que es tan grande que necesita su propia habitación. (Hablando de Bob, también te estará informando pronto en la colección de Idw’s Way-Cool, Frankenstein de Dick Briefer, una de esas cosas raras y extravagantes sobre las que no sé mucho). Mientras tanto, en Marvel, mi viejo El amigo Stuart Moore está escribiendo lo que parece ser el libro de submarineros más interesante en años, Namor: el primer mutante #1. Atando cuidadosamente lo que está sucediendo actualmente en Mutant-Verse (específicamente X-Men #1), Ariel Olivetti será lancelado por Ariel Olivetti. (Para mucho más Namor, consulte esa portada de Undanny X-Men #527! Discutir). . . En lo enorme, todo lo que podría suceder (bueno o malo) del departamento de Spider-Man #640, así como 641, el pensamiento final de doble tamaño con el Joe Queseda escrito (y parcialmente dibujado) en un momento, donde “cada” cada uno “cada” cada uno “cada” cada uno “cada” cada uno “cada” La pregunta es respondida, el pasado