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El corazón de la bestia
16 de julio de 2013, Mt. Laurel, NJ: Dynamite se complace en anunciar que el corazón de la bestia, la novela gráfica inquietantemente evocadora escrita por Dean Motter y Judith Dupré, y con obras de arte lujosamente pintadas por Sean Phillips, celebrará su vigésimo aniversario con una nueva edición de formato de prestigio.
Con el lema, “La ciencia transformó su cuerpo, el arte inspiró su alma”, el corazón de la bestia explora los temas atemporales de la literatura clásica de terror, en el contexto del mundo del arte decadente de los noventa de la ciudad de Nueva York. Sandra, una impresionante y joven camarero, se encuentra con el enigmático Victor, un hombre con extrañas cicatrices y secretos extraños. Una historia de amor gótico y horror moderno, esta novela gráfica provocó elogios de críticos y fanáticos de los cómics por igual.
El corazón de la bestia. Arte de Sean Phillips.
“Acababa de terminar de escribir e ilustrar al prisionero para DC cuando Vértigo se acercó a mí sobre lanzar una novela gráfica original”, dice el coguionista Dean Motter. “Después de escribir al Mister X y al prisionero, me sentí un poco mal adecuado para hacer una historia sobrenatural. Pensé que lo que realmente me gustaría hacer era un drama gótico adulto contemporáneo. Fui una nueva llegada a Nueva York, viviendo en Tribeca y hipnotizada por la escena artística local. Me fascinó. Mi coguionista, Judith, era curadora y crítica de arte que vivía en el bajo Manhattan en ese momento. Además de conocerme con las maravillas de la ciudad, ella también abrió algunos de los lados más sembrados de su mundo del arte. Elaboramos nuestra historia de nuestras experiencias de Nueva York y nuestro afecto por el arte “.
El corazón de la bestia. Arte de Sean Phillips.
Con respecto a la época que sirvió como inspiración para el corazón de la bestia, la coguionista Judith Dupré comparte: “Soho fue el botón del estómago de la escena artística global en la década de 1980, con coleccionistas que vinieron de todo el mundo. Tomarían espectáculos completos de los artistas que estaban calientes. Los precios eran altos y también las montones de cocaína. Las fortunas se hicieron durante la noche con la melodía de la “estrella de la suerte” de Madonna. Los artistas sin una moneda para lanzar inesperadamente recibían caballos de carreras. Un coleccionista suizo le envió a un concesionario una pierna hembra perfecta y de tamaño completo, hecha de chocolate con leche, para agradecerle por una pintura. Durante meses, piratimos los trozos de él, engullándolo como caníbales. También había sombras oscuras. El arte que ni siquiera estaba en el mercado, en algunos casos ni siquiera hecho todavía, estaba siendo comercializado y vendido. Mark Kostabi, el niño bastardo de Warhol, tuvo sus 15 minutos de fama, produciendo copias de obras maestras en una fábrica de arte literal. En 1985, la artista Ana Mendieta cayó o fue expulsada de su apartamento o ventana de condominios en el piso 34. Ese mismo año vio un caso sadomasoquista de “asesinato por la máscara de muerte” que involucró a un conocido comerciante de arte callejero y su asistente. El SIDA aún no tenía una etiqueta, pero los establos de artistas estaban muriendo, su creatividad apagó. Los bares de Tribeca, Puffy’s y Mickey, eran nuestras salas de estar compartidas. El área, un increíble club de baile, tenía temas giratorios: ir allí fue como bailar dentro de una instalación de arte. Nos arrastraríamos a casa de los clubes mientras salía el sol. Entonces me convertiría en una Gallerina. Me sentaba en la galería, absolutamente sin energía, pero tenía un asiento de primera fila para las idas y venidas de artistas, coleccionistas y Cognoscenti del mundo del arte “.
Dupré continúa: “Escribir el corazón de la bestia era una forma de honrar esos tiempos salvajes, emocionantes e inciertos. Fue muy divertido inventar un nuevo Rembrandt; aparentemente, no dormí en todas mis clases de historia del arte. Pagando el libro, me siento sentimental al ver esas cosas que ya no son nuevas, como tarjetas de cajero automático, o que ya no se usan, como contestadores de máquinas. El arte, sin embargo, es una constante. Sean hizo un trabajo increíble para capturar la sensual arena del bajo Manhattan “.
El corazón de la bestia. Arte de Sean Phillips.
“Estoy muy contento de que este trabajo temprano esté disponible nuevamente de la gente fina de Dynamite”, dice Sean Phillips. “Este fue mi primer proyecto importante para un editor estadounidense y se hundió sin rastrear hace veinte años. Ahora la gente tiene otra oportunidad de leer la excelente historia de Dean y Judith y verme aprender a pintar en acuarelas en el trabajo. Me gustaría pensar que he mejorado en la pintura teniendo en cuenta que terminé Heart of the Beast, pero no estoy tan seguro. Todavía estoy muy satisfecho con el trabajo que hice en este libro y solo desearía poder recordar cómo pintar así nuevamente “.
Con respecto a la naturaleza complementaria de la historia y el arte del corazón de la bestia, Motter agrega: “Sean fue el ilustrador óptimo de la historia. Perfectamente real sin las afectaciones de los comentarios urbanos. El terror de la historia proviene, no de los horribles tropos convencionales de un artista menor, sino desde el contrapuntode sus ilustraciones magistralmente sublimes y su montaje de temor invisible en nuestro guión. Siempre me ha complacido este esfuerzo y estoy muy encantado de verlo relevado por Dynamite. Me han dicho que estaba por adelantado a su tiempo. Espero que veinte años sean suficientes “.
El corazón de la bestia. Arte de Sean Phillips.
“El corazón de la bestia fue una de esas rarezas de principios de la década de 1990 que solo podría haberse materializado cuando lo hizo, porque el mundo solo comenzaba a comprender y apreciar el arte, la profundidad y el valor literario de la novela gráfica”, “, dice Nick Barrucci, CEO y editor de Dynamite. “Dean Motter y Judith Dupré presentaron una emoción emocional, agarrándose, una versión revisionista de una criatura de horror gótico clásico. Y la obra de arte de Sean Phillips es simplemente hermosa, con pinturas tan realistas y emotivas que sabías que estaba destinado a la grandeza “.
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